伊凡·瓦佐夫国家剧院,保加利亚索非亚

伊凡·瓦佐夫国家剧院是保加利亚的国家剧院,同时也是保加利亚最古老,最权威的剧院,也是保加利亚首都索非亚的重要地标之一。它位于城市中心,立面朝向城市花园。

国家剧院伊万·瓦萨瓦(Ivan Vazava)是解放后保加利亚最有权威的剧院,他是大都会电视剧团《眼泪与笑声》的继承者,该剧院在1904年转变为保加利亚国家剧院,从1906年到1952年-国家剧院, 1952-62年被称为国家剧院Krstyu Sarafovo,在1962年-77年,并且自1982年以来一直-国家剧院Ivan Vazava。

总览
国家剧院伊万·瓦萨瓦(Ivan Vazava)位于ul一座豪华的专门建造的剧院大楼中。伊格纳修斯执事,b。5,索非亚1000(保加利亚)。

该剧院大楼由Office Fellner&Helmer设计于1906年建成。该建筑遭受了多次大火,但每次都被重建。

目前,索菲亚国家剧院拥有先进的设备和一个拥有750个座位的大型舞台,以及一个拥有120个座位的室内大厅和位于四楼的70个观众席的舞台。

目前,剧院导演是帕维尔·瓦辛(Pavel Vasin)(保加利亚:。:保罗·瓦西)。

剧院大楼
根据1903年7月14日的命令,伊夫大臣(Dr. Yves)。希什曼诺夫(D. Shishmanov)任命了一个由伊利亚·米拉罗夫(Ilia Milarov)先生率领的委员会,为在索非亚国家剧院的建筑准备提案。国民议会做出决定,并根据斐迪南亲王一世的法令,移走了前寄宿房“ Osnova”的地形,该建筑物于1904年6月在维也纳建筑师费迪南德·费尔纳和赫尔曼·赫尔默的设计下开始建造。礼堂天花板和墙壁的风景如画的布局有848个座位,是由著名的维也纳艺术家Rudolf Fuchs委托创作的。国家剧院于1907年1月3日开幕,并有特别的表演。盛大开幕前,许多学生鸣笛费迪南德一世,并根据法令决定关闭索非亚大学六个月。

1923年2月10日,在周年纪念演出“本地戏剧艺术的神化”期间,一场大火烧毁了剧院。自新赛季开始以来,该团已在保加利亚的不同城市分为两个部分,随后六年-在经过特殊装修的索非亚自由剧院的舞台上。

国家剧院的建筑是1924年至1928年期间由德国建筑师Martin Dulfer和保加利亚土木工程师的项目重建的,该建筑师毕业于慕尼黑的基里尔·查帕罗夫(Kiril Chaparov)。除了建造新的钢筋混凝土结构之外,克虏伯和曼恩公司还从德国生产了舞台机械化设备,这是欧洲大都市中最好的剧院。该技术从1929年至今一直有效,并在剧院大舞台上的所有表演中得到使用。

第二次世界大战期间索非亚轰炸期间,剧院的南翼被毁。战后,这座建筑被重建,国家剧院于1945年4月重新向公众开放。在Eng教授的指导下,最后一次重建和修复于1972年-1975年进行。Venelin Venkov,当时正在建造特殊的房间场景。整体装饰是艺术家Dechko Uzunov,Georgi Chapkanov和Ivan Kirkov的作品,Ivan Kirkov也是剧院幕布-熄灭的凤凰城的作者。

剧院历史
“伊凡·瓦佐夫”国家剧院是保加利亚最早,最有权威的舞台,有着悠久的历史,牢固地扎根于其传统,并在当今的现代性中享有统治地位。剧院提供了当代和古典戏剧的广泛曲目,吸引了尽可能多的观众。

特别注意发展国家剧本,同时国家大剧院的三个阶段向所有创新和值得关注的创作努力开放。

1904-1944年
1904年,教育部长伊凡·希什曼诺夫教授(Ivan Shishmanov)曾在奥地利,德国和瑞士学习,他应保加利亚文化中最有影响力的代表的要求,并由其催促将私有的“泪与笑”剧院公司转变为国立机构,名为国家剧院。新的国家剧院的建设就始于索菲亚的心脏地带,位于过时的Osnova(基金会)木制剧场的所在地。

国家剧院拥有超过一个世纪的悠久历史。成为保加利亚文化生活的中心,这个地方纪念着最伟大的保加利亚导演和演员在舞台上的胜利。多年来为剧院做出贡献的国家诗人和作家的作品。

Vasil Kirkov,Adriana Budevska,Krustio Sarafov,Atanas Kirchev,Vera Ignatieva,Zlatina Nedeva,Ivan Popov,Geno Kirov,Elena Snezhina,Theodorina Stoicheva等杰出的演员都是国家剧院创意公司的创始人。他们形成了保加利亚领先公司的所谓“第一代明星”,在古典曲目和保加利亚戏剧的制作中展示了各种才华横溢的人才,从而建立了开创保加利亚最佳表演传统的学校。诗人彭乔·斯拉韦科夫(Pencho Slaveikov)担任剧院导演,后来,著名诗人佩约·亚沃洛夫(Peyo Yavorov),尼古拉·利利夫(Nikolay Liliev),格里·米列夫(Geo Milev)和导演尼古拉·马萨利蒂诺夫(Nikolay Massalitinov)为塑造剧院的创造力做出了杰出贡献。

难怪国家剧院以保加利亚伟大的民族作家和诗人伊凡·瓦佐夫(Ivan Vazov,1850–1921)的名字命名,他的历史戏剧,悲剧和灿烂的喜剧为保加利亚领先公司建立和发展了广泛而包容的曲目。除了献身于剧作家之外,伊万·瓦佐夫(Ivan Vazov)还是最热衷的剧院观众之一。直到他生命的尽头,他在前排的第二排都有一个永久保留的座位,一直保存到今天,并用一个纪念性平板电脑“伊万·瓦佐夫的座位”标记。

国家剧院的建筑于1906年完工,开幕典礼于1907年1月3日举行。它是由建筑师费迪南德·费尔纳(Ferdinand Fellner)和赫尔曼·赫尔默(Hermann Helmer)设计的,他们在20世纪初大受欢迎,成为索非亚最具雄心的建筑之一以及当时颇为流行的新艺术运动风格的代表性建筑。848号观众席的摆设和墙壁由维也纳的艺术家Rudolf Fuchs绘画。

剧本由伊万·波波夫(Ivan Popov)和克罗地亚的斯图扬·图西奇(Srdjan Tutsic)布置,后来邀请了著名的捷克演员约瑟夫·施马哈(Josef Schmaha)成为剧院的导演和艺术总监。除他以外,导演包括热那亚·基洛夫(Geno Kirov),彭乔·斯拉维科夫(Pencho Slaveikov),PK亚沃罗夫(PK Yavorov),赫里斯托·甘切夫(Hristo Ganchev),帕维尔·伊万诺夫斯基(Pavel Ivanovski),萨瓦·奥格尼亚诺夫(Sava Ognyanov)。

在国家大剧院的第一步之后,保加利亚作家对表演艺术的兴趣开始增加。正在创作一些在保加利亚戏剧中已成为经典的最重要的作品:伊凡·瓦佐夫(Ivan Vazov)的《在轭之下》和《卡扎拉尔王后》的舞台版本,安东的《吸血鬼》和《越过坟墓》。 Strashimirov,Kiril Hristov的“魔术师Boyan”,St。L. Kostov的“男士冰霜”,PK Yavorovand的“ Vitosha脚下”。创建了直接负责与作者关系的剧院艺术秘书和艺术理事会。世界古典剧作家和当代最重要的欧洲作家-斯特林堡,易卜生,

董事包括Krustyo Sarafov,Stoyan Buchvarov,Vasil Kirkov,Geo Milev,Georgi Stamatov。这个时期的特点是演员在表演中的主导作用。关于剧目,导演的存在或缺席以及剧院管理的长期危机,媒体上一直在进行激烈的讨论。

在20世纪20年代末,国家大剧院的制度和艺术建设及其逐步的专业化,堪比巴尔干,在某种程度上可与泛欧洲的戏剧过程媲美。随着1922年伊万·瓦佐夫(Ivan Vazov)的去世,国家大剧院作为保加利亚主要文化机构的建设时期结束了。

1923年初,剧院在一场演出中大火爆发,吞没了舞台,部分礼堂和衣帽间。国家剧院的乐队搬到了Svoboden Teatur演出,并在该国进行了多次巡回演出。

在1923年剧院烧毁之后,该团在农村呆了一段时间,但在深秋回到了索非亚,并在自由剧院上演了六年。Zlatorog Magazine Vladimir Vasilev的著名文学评论家和编辑已被任命为导演,并邀请了Andrei Protich,St。L. Kostov和Sirak Skitnik。任命了新的艺术家,包括Lyubomir Zolotovich,Ivan Dimov,Petya Gerganova,不久之后,年轻的Zorka Yordanova,Boris Ganchev,Konstantin Kisimov,Mara Penkova,Olga Kircheva,Marta Popova,Georgi Gromov,Boris Borozanov,Vladimir Trandafilov和其他。与马克斯·莱因哈特(Max Reinhardt)一起在莫斯科和柏林学习的演员Hrisan Tsankov被任命为艺术秘书。很快,他开始担任导演,作为编剧,伟大的诗人尼古拉·利利耶夫(Nikolay Liliev)也参与其中。1925年,俄国导演NO Masalitinov被任命为导演,并提议在国家大剧院开设一所戏剧学校。它不仅包括所有年轻艺术家和实习生,而且还包括Kr等屡获殊荣的明星。萨拉佛夫和斯塔马托夫。Masalitinov首次制作莎士比亚的《第十二夜》时,已经将其作为一个真正的戏剧假期而受到欢迎,它表明,专业精神将在未来逐渐征服剧院。直到第二次世界大战结束,在国家剧院的舞台上进行了一场审美对决,他将导演定义为“作者”的赫里桑·桑科夫(Hrisan Tsankov)受到了条件,风格,表达和对合成的要求的影响。 ,以及“经典” NO Masalitinov的逼真的心理剧场,导演被编入文本并隐藏在表演中。在这段时期内,如R. Stoyanov的“大师”,St。L. Kostov的“ Golemanov”和“ Enemy”,P。Yu的“石工”。Y. Yovkov的Todorov,“ Albena”和“ Boryana”,A。Strashimirov的“岳母”等。

这个时期最重要的人物包括导演Hristo Tsankov-Derizhan,Mikhail Arnaudov教授,Vladimir Polyanov教授,剧作家Alexander Balabanov教授,Dimitar Podzavachov,Theodor Trayanov,导演Yosif Osipov,Yuriy Yakovlevnikov,Artur Mikhailovski和艺术家Borisov Alexander Bozhinov,Ivan Penkov。

1929年,在德国建筑师马丁·杜尔弗(MartinDülfer)对其进行重建之后,这座建筑重新开放。它已经完全现代化,舞台配备了最先进的技术系统,当时整个欧洲只有两个或三个剧院享有盛誉。大礼堂可容纳1,236人。

1943年,国家剧院成立了国家剧院学校。讲师是首席导演NO Masalitinov和艺术家G. Stamatov,Vl。Trandafilov,P。Atanasov。这所学校标志着保加利亚职业戏剧教育的开始。1948年,它改建为州立高级戏剧学校,并从国家剧院中分离出来,成为一个独立的机构,1956年,现在更名为Krustyo Sarafov VITIZ。

1944年-1989年
1944年9月9日的政治变化当然反映了国家大剧院的整体艺术外观。剧院管理部门进行了一次“清洗”,并撤下了Hrisan Tsankov。除NO Masalitinov之外,董事会成员还包括Stefan Sarchadzhiev,Krustyo Mirski和Mois Benesh的年轻希望。1947年,博扬·丹诺夫斯基(Boyan Danowski)被任命为董事。导演菲利普·菲利波夫(Philip Filipov)首次亮相,这将决定剧院的艺术外观。曲目的结构已经完全改变,一段时间以来,当代的欧洲作家都从那里消失了,那里有大量的俄罗斯和苏联戏剧以及一些保加利亚的小作品。现实主义征服了现场。斯坦尼斯拉夫斯基制度的引入成为社会主义现实主义方法的前提,

在1944年1月10日对索非亚的空袭中,礼堂的一部分以及部分相邻的房间以及整个南翼一直被摧毁,直到舞台本身。该公司被疏散到山区小镇皮尔多普(Pirdop),于当年晚些时候返回索非亚,在巴尔干剧场演出,直到1949年国家剧院重建。

尽管进行了政治审查和追求受制于狭framework政治框架的教条的艺术,但在1944年之后的国家大剧院还是创作了高艺术水平的作品。其中包括导演M. Benes的《安妮·弗兰克日记》。 ,与导演St. Sarchadzhiev的《西拉诺·德·贝加拉克(Cyrano de Bergerac)》,与N. Lyutskanov的Ivan Shishman,与F. Filipov,玛丽亚·斯图尔特(Maria Stewart)以及Kr。Mirski,目录中的“飞行尝试”。基瑟洛夫(Kiselov),《最后期限》,导演Kr。Azaryan等。

剧院仍然是一个非常强大的表演团,除往年的退伍军人外,已经有重要人物和Ruzha Delcheva,Magda Kolchakova,Irina Tasseva,Ivanka Ivanova,Margarita Duparinova,Slavka Slavova,Mila Pavlova,Andrey Chaprazov,Rachko Yabandzhiev, Assen Milanov,Georgi Radanov,Spas Dzhonev,Apostle Karamatev,Jordan Matev,Stefan Getsov,Lyubomir Kabakchiev,Leo Conforti,Georgi Georgiev-Getz和许多其他才华横溢的艺术家。

在不同的年份,从国外邀请的导演在国家大剧院上演:

Rasa Plaowicz和Arsa Jovanovic(SFRY),Boris Babochkin(苏联),Takis Muzenidis(希腊),Jacek Voscherovich(波兰),Boris Livanov和Boris Zahava(苏联),Clifford Williams(英国),Andrey Goncharev,Oleg Goncharev,Oleg Goncharev,Oleg Goncharev (苏联),布拉科·普莱沙(SFRY)。

1972年至1976年,该建筑进行了由保加利亚建筑师Ivan Tomov和艺术家Zlatka Kozhuharova领导的全面重建,保留了Fellner和Helmer在1907年设计和建造的原始形式。房间大厅可容纳120人,并设有一个地下场景基座。完成。中央入口处的礼堂,大厅,门厅和墙ped均采用原位钢筋混凝土结构设计,可抵抗里氏9.0级地震,从而具有抗震能力。

重建的建筑拥有最先进的技术设施和舞台设备。大礼堂可容纳780人。房屋前部窗帘的独特挂毯是由艺术家Ivan Kirkov和Angel Peichev设计的;房子的墙壁和墙壁由著名的保加利亚画家Dechko Ouzounov和Ivan Kirkov进行了粉刷。

1989年-2019年
1989年初,正在准备引入所谓的“合同制度”。剧院里也感受到了1989年末和1990年初的危机。负责使表演合法化的艺术委员会分崩离析。国家剧院被视为官方社会主义文化的象征,受到的打击最大。当时的导演Diko Fuchedzhiev也从1990-1991新赛季开始退休。

剧院将实验性剧院TR“ Sfumato”置于屋顶之下,其导演玛格丽塔·姆拉德诺娃(Margarita Mladenova)和伊万·多布切夫(Ivan Dobchev)成为剧院的一部分。导演是莱昂·莱昂(Leon Leon),阿里克(Krikor Azarian),克拉西米尔·斯帕索夫(Krasimir Spasov)。M. Minkov的“壁炉”和S. Beckett的“最后的废话录音带”,由Krikor Azaryan执导,A。Miller的“ The Price”,L。Daniel执教,“ Vasa Zheleznova-1910”,M。Gorky ,dir .. Kr。斯帕索夫(Spasov),布纳(Buchner)和穆勒(Müller)的“纪念革命”,以及K.伊利耶夫(I. Dobchev,Al的《 Lorenzacho》。De Mousse,PK Yavorov的“维托沙山脚”和K. Iliev与导演M. Mladenova的“ Nirvana”是最强劲的戏剧成就,不仅在国家剧院的剧目中。

1993年初,导演亚历山大·莫尔福夫(Alexander Morfov)被任命。他在塞万提斯(Cervantes)的首场唐吉x德(Don Quixote)表演被选为该季表演。它创造了剧院的新形象,并向其大厅介绍了新的年轻观众。Morphov的表演颠覆并模仿了著名的经典演绎。Morphov的出现有效而壮观地象征着剧院与过去的彻底异化。这一时期的表演画面是后现代主义尝试,标志的复活方向,现代主义解释的拼贴画。戏仿,讽刺,辞职标志着大多数人的舞台世界。在这方面,最有症状的也许是马克西姆·高尔基(Maxim Gorky)亚历山大·莫尔夫夫(Alexander Morfov)的《底》的表演。

在1990年代末,V。Stefanov教授离开了。在2000年初,亚历山大·莫尔弗夫(Alexander Morfov)成为国家剧院的艺术总监,帕维尔·瓦瑟夫(Pavel Vasev)成为行政总监。不久之后,P。Vasev首先出发,随后Morfov离开了。在2003年国家大剧院成立一百周年前夕,瓦西尔·斯特法诺夫(Vasil Stefanov)教授再次接任领导职务。接下来是帕维尔·瓦塞夫(Pavel Vasev)的另一个任期,之后亚历山大·莫尔夫(Alexander Morfov)被临时任命。他保留了2015年1月至2015年9月的职位,辞去了剧院预算的计划变更,但并未考虑到国家重要文化机构的剧院地位。临时董事是Militsa Traykova(财务事务长期副总监)。亚历山大·莫尔夫夫(Alexander Morfov)是艺术政策的总监和总监。在边缘,由N. Erdman创作的《生活是美好的》,肯·基西(Ken Kissi)创作的《杜鹃巢上空的飞行》,莫里哀(Moliore)创作的《唐·胡安》(Don Juan),伊万·瓦佐夫(Ivan Vazov)创作的《哈希》是在剧院中吸引最多观众的影片之一。自2016年夏季以来,国家剧院的导演一直是演员马里乌斯·唐金(Marius Donkin)。

过去二十年来在大舞台上最成功的表演包括W.莎士比亚(W. Shakespeare)的《国王李尔(King Lear)》,雅弗·格德夫(Yavor Gerdev)的制作,B。肖(B. Shaw)的莱昂·丹尼尔(Leon Daniel)的制作《皮格玛利翁》(Pygmalion),美联社(AP)的《樱桃园》契kh夫(Chekhov),圣·斯特拉蒂耶夫(St. Stratiev)制作的丝绒夹克,博伊科·博格达诺夫(Boyko Bogdanov)的戏剧,奥·维尔德(O. Wild)的《完美男人》和贾尼·阿努伊(J. Anui)的《盗贼团》,由蒂埃里·阿库尔(Thierry Arkur)上演。

许多表演寿命很长,包括E.-E的《易卜拉欣先生和古兰经的花朵》。Schmidt,SN的生产。坦科夫斯卡(Tankovska)的演出超过150场,低音提琴(Bass)超过200场,哈希(Hash)超过250场。

伊万·瓦佐夫国家剧院(Ivan Vazov National Theatre)具有三个场景:一个大型舞台,有860个座位,一个室内场景,有130个座位,一个位于IV层的舞台,可容纳90名观众。该剧团每个剧院季要进行8到10场首演。舞台上的演员包括约丹卡·库兹曼诺娃(Yordanka Kuzmanova),安雅·彭切瓦(Anya Pencheva),斯特凡·丹纳洛夫(Stefan Danailov),雷妮·弗兰戈夫,斯托伊·阿列克谢夫(Stoyan Alexiev),瓦伦丁·加内夫(Valentin Tanev),尼古拉·乌鲁莫夫(Nikolay Urumov),安娜·帕帕多普洛(George Mamalev),乔治·马马列夫(Joreta Nikolova),德扬·唐科夫(Zorary Donaius) ,Maria Kavardzhikova,Mikhail Petrov等人。

国家大剧院保留着丰富的当代和古典剧目,关注大众的兴趣和关注。

由于民主变革,剧院与其他欧洲国家的舞台建立了持久的关系。伊万·瓦佐夫国家剧院曾参加BITF戏剧节,欧洲波恩双年展新作,NET(莫斯科),华沙的欧洲国家剧院节等。

目前,国家大剧院是保加利亚最重要,最具代表性的戏剧机构,它分为三个阶段,一个永久性的剧院公司和一个丰富的曲目,每个季节上演十次左右。

目前,国家大剧院的主礼堂可容纳780人,舞台设备先进。厅厅可容纳120人,四层的舞台可容纳90人。

Tags: